怎么自学画漫画？
1.学会画线条 新手小白在学漫画的初期呢，比较容易常见的问题就是，画不出流畅的长线条，所以就会出现短线拼凑长线的情况，一眼看过去画面很乱。还有就是在遇到转折曲线的时候，也容易出现死扣细节的问题。
在画曲线时，正确的画法应该是，先观察物体大的线条走向，然后再用少量的线条去概括，抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节。
线条的练习时新手入门的必备技能，这个阶段要掌握各种线条的画法，什么、横直线、竖直线、斜曲线、横曲线、竖曲线、斜曲线、弧线、椭圆、正圆、长线等等线条的练习，先单独练习，然后再组合练习。线条基础中的基础，如果这步弄不好，那接下来的人体和线稿那也还一样得废。
学会观察物体的形体 学画画记住一句话：生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接或变形而来的。所以这里我们要讲的就时物体的形体。要学会分辨这个物体是由什么几何体构成的。（球、正方体、长方体、圆柱等等）。
这一步比较困难的应该是人体这一块，因为人体的肌肉和骨骼很多，所以小编这里建议初学者不要一上来就学习人体结构。先让自己具备学会如何观察、学会简化概况物体，学会用简单的几何体概况复杂物体的能力。
学会有效的临摹 临摹是初学者接触学习的一种方式，照着别人的画，刚开始的时候可以一成不变的照搬，但在临摹的过程中我们要学会归纳总结，比如人家是怎么构图的、色彩是怎么样搭配的，可以带着自己的疑问点或者说有目的性的去临摹，主要是为了提升自己的不足之处。
这样临摹一段时间后可以尝试的加入一些自己的想法，从而达到一个伪原创的效果，等你逐渐掌握方法后，你就可以尝试着画一副新的画作，每次临摹都有新发现，这样才是有效的临摹。临摹是入门阶段，但又不仅限于入门，有时候遇到瓶颈期也会去临摹一些大神的作品，从而激发自己。
理解简单的透视原理 从零基础到入门，基本的一、两、三点透视你还是得知道的，不然你就会遇到物体没有立体感、肢体不协调等问题。初学者练习透视，有三个办法：
① 同一个物体多次画： 如，苹果，没有两个一模一样的苹果，在练习的时候可以尝试画多种各种不一样的苹果，练习多了时间一张你就会在不知不觉掌握了苹果的画法。
② 分析参照物的特点构建参考表：这个方法可以用在难度比较大的物体上，如；手，我们用肉眼看也许手是不一样的，但其实每一个正常人的手的结构都是一样的，这样时候我们就可以利用参考表来辅助作画。
③ 多看，多整理：现在网上你只要把关键词输入进去，你就能找各种绘画相关的教程和素材，然后你就可以收集这些素材，构建自己的素材库。
扩展资料：
漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是学生的最爱，并成为了漫画控。近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。
漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。
漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。
漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择，在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔，借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以，这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。漫画中的人物造型大都夸张变形，可繁可简，背景视内容需要，可有可无。如果一幅画面表达不了，还可以画成多幅的;要是情节较多，还可以画成连续的。
1925年，上海《文学周报》连载了丰子恺的画，该刊主编郑振铎把丰子恺这种独特风格的画定名为“漫画”，从此“漫画”一词开始在中国流行。不过，日本的漫画家片寄贡写了一本《日本近代漫画史》，提出漫画二字是从《漫画随笔》这本书上来的，书中说有一种鸟叫漫画鸟，终日求索不停，“漫画”二字由此而来。但这个有关漫画鸟的寓言又出自我国宋代洪迈的《容斋随笔》，可见日本的《漫画随笔》引用了宋代洪迈的这篇寓言，后来又借用了漫画鸟这一名字命名了漫画。
实际上郑振铎、丰子恺是把“漫画”一词再引回了中国。不过还有另一种说法，据《新闻研究资料》的《“漫画”探源》一文说：1904年2月26日创刊的《警钟日报》每隔几天就刊登一幅漫画，从1904年3月27日起又以“时事漫画”四个显著的大字为题，陆续在第四版连载漫画。可见我国现代漫画的产生尚在20世纪初，最早的漫画载体是报纸，而不是文学期刊。
《警钟日报》使用“漫画”一词要比《文学周报》刊载的“子恺漫画”早21年。以上几种说法涉及到历史事实，有待专家们作进一步探讨论定，我们先作为一些情况有所了解就可以了。
我完全没有绘画功底，想在家自学素描，不知道怎么开始学？
1.没有绘画功底，在家自学，简单的办法就是去书店买本初步的几何素描画基础书看看，买6B铅笔，炭笔，橡皮，厚点的素描白纸画画练练，几何素描是刚学素描画最好的起点，也是素描画以几何形体简单的线性勾画出物体结构立体效果，先按图例照画多画多练，画面要有透视感，有前有后，近远，明暗处理，要注意整体，先掌握好基本功，再买些水果类的实物，放在桌子上作素描写生，日久年长，素描画在家也能画出优秀作品来…
2.想学素描？
这个想法和我曾经一样，该怎样开始学呢？
一、从一些真实的经验过来，你一定要做到，“动手坚持”这四个字，画画都是看着容易，动手难，当你想的时候一定要动手，当你不想的时候一定要坚持。这是最重要的。
二、你需要买一本很重要的教材，进行分析学习。
3.没有绘画功底的人初学素描必须注意以下几个问题，只要肯付出就可以学好，有关的问题解释如下：
1、做好线条练习。线条是画素描的基础，首先要训练好下笔的轻重、疏密，练习中要注意线条的灵活性和流动性，以便画出事物的层次感。
2、学会观察事物。素描中构图是很重要的一步，在学会了画线条后，要学会观察事物，像是事物的位置、大小、高宽比例，以便精准构图。
3、学会使用辅助线条。素描的空间感很强，因此需要很好地掌握辅助线条的运用来体现空间感，比如说要适当地增加中心线、一些内部的虚线来加强所绘事物的层次感。
4、掌握明暗规律。画素描的时候除了事物要体现空间感，还要注意事物的明暗变化，这需要通过运用线条间的重叠与交织、松紧与轻重的变化来体现事物的亮面与暗面的变化。
